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Alien 3 est un film américano-britannique réalisé par David Fincher, sorti en 1992. C'est le troisième film de la Saga Alien

Synopsis

Alors qu'ils sont en hypersommeil à bord du Sullaco, Ellen Ripley et ses compagnons rescapés du précédent film, sont éjectés par l'ordinateur de bord dans une capsule de secours, suite à un incendie.

La capsule vient s'écraser sur Fiorina 161, une planète-prison peuplée par de dangereux criminels qui forment une confrérie mystique. Ils accueillent froidement Ripley - seule survivante du crash - qui constitue pour eux une tentation. Mais Ripley a un doute : se pourrait-il que l'incendie à bord du Sullaco ait été provoqué par un Alien ? Voulant en avoir le cœur net, elle demande au Docteur Clemens - avec qui elle s'est liée d'amitié - d'effectuer une autopsie sur le corps de la petite Newt. Qu'en sortira-t-il ?

Réalisation

Alors que le scénario était à peine esquissé, la production du film fut lancée. L'histoire reçut à plusieurs reprises des changements plus ou moins importants alors que David Fincher était déjà en train de tourner. On comprend alors pourquoi la réalisation de ce film fut chaotique. En définitive, le film est souvent considéré comme bancal mais les années passant critiques et public ont su à juste titre réviser leur opinion. Pour apprécier pleinement cet opus, il est préférable de le voir dans sa version director's cut.

Director's cut

La version director's cut disponible sur l'édition spéciale en DVD diffère sur de nombreux points par rapport à la version sortie en 1992. Par exemple, dans la version cinéma, le xénomorphe sort d'un chien alors que dans l'édition spéciale, il sort d'une vache. Il est à noter l'apparition complète du background des prisonniers, les fameux chromosomes double Y. On apprend entre autres que la prison est fermée depuis plusieurs années, mais qu'ayant trouvé un équilibre dans le travail minier, ceux-ci ont été autorisés par la « Compagnie » à continuer leurs occupations ici. On en apprend ainsi beaucoup plus sur l'histoire du docteur Clemens.

Divers

• Dans cet épisode, Sigourney Weaver avait le crâne rasé. Peu après la fin du tournage, certaines scènes durent être retournées mais entre temps l'actrice avait laissé repousser ses cheveux. Pour éviter qu'elle ne se rase à nouveau le crâne, on cacha ses cheveux sous une prothèse en latex.
• Pour la première fois, on observe ici un alien qui sort du corps d'un animal : sa morphologie globale est donc différente de celle qu'il revêt habituellement après être sorti d'un corps humain : on note par exemple qu'il se déplace à quatre pattes.
  • Titre : Alien³
  • Réalisation : David Fincher
  • Scénario : David Giler, Walter Hill et Larry Ferguson, d'après une histoire de Vincent Ward
  • Production : Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Sigourney Weaver et Ezra Swerdlow
  • Société de production : Twentieth Century Fox
  • Budget : 50 millions de dollars
  • Musique : Elliot Goldenthal
  • Photographie : Alex Thomson
  • Montage : Terry Rawlings et David Crowther (version longue)
  • Décors : Norman Reynolds
  • Pays d'origine : États-Unis
  • Format : Couleurs - 2,35:1 - Dolby Surround - 35 mm
  • Genre : Science-fiction
  • Durée : 114 minutes / 145 minutes (version longue)
  • Dates de sortie : 22 mai 1992 (États-Unis), 26 août 1992 (France)
  • Film interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en France
  • Entrées en France : 1.652.838
  • Sigourney Weaver (VF : Tania Torrens) : Lieutenant Ellen L. Ripley
  • Lance Henriksen (VF : Serge Blumenthal) : Bishop II
  • Charles Dance (VF : Daniel Sarky) : Clemens
  • Charles S. Dutton (VF : Pascal Renwick) : Dillon
  • Pete Postlethwaite (VF : Michel Paulin) : David
  • Brian Glover (VF : Claude Brosset) : Andrews
  • Daniel Webb (VF : Bernard Tixier) : Morse
  • Ralph Brown (VF : Patrick Floersheim) : Aaron
  • Christopher John Fields (VF : Michel Barbey) : Rains
  • Leon Herbert (VF : Luc Florian) : Boggs

• Fiche technique

  Distribution

Aliens le retour (Aliens) est un film américano-britannique réalisé par James Cameron, sorti en 1986. C'est le second film de la saga Alien.

Synopsis

Après avoir dérivé 57 ans dans l'espace, Ellen Ripley est rapatriée sur une station spatiale. La compagnie Weyland Yutani qui l'employait la somme alors d'expliquer la perte de la cargaison et de l'équipage du Nostromo. Elle raconte alors sa lutte contre une entité extraterrestre, mais personne ne la croit : en effet la planète LV-426 d'où selon elle provenait la "chose" a été colonisée depuis plusieurs années et une communauté y vit en toute quiétude. Ripley est donc dégradée et renvoyée à la vie civile.

Mais bien vite son avocat la recontacte : on a perdu toute liaison avec les colons et un bataillon de Marines coloniaux va être envoyé sur place pour enquêter. Il lui demande de les accompagner. Ripley hésite, mais s'étant vu promettre que la créature serait "détruite" et non "étudiée" et que sa licence de vol allait lui être restituée, elle accepte de partir... Arrivant sur la planète avec les Marines, toute la colonie reste introuvable. Pire que tout, la navette qui devait raccompagner Ripley et les Marines à bord de leur vaisseau s'écrase. Ils sont bloqués sur la planète et découvrent alors que celle-ci est devenue le repaire des Aliens. Un combat acharné va alors commencer entre le petit groupe d'humains et leurs féroces ennemis...

Fiche technique

• Titre : Aliens le retour
• Titre original: Aliens
• Réalisation : James Cameron
• Scénario : James Cameron, d'après une histoire de James Cameron, David Giler et Walter Hill
• Production : Gale Anne Hurd, Gordon Carroll, David Giler et Walter Hill
• Société de production : Twentieth Century Fox
• Budget : 18,5 millions de dollars
• Musique : James Horner
• Design créature original: Hans Ruedi Giger
• Designer conceptuel: Ron Cobb
• Artiste conceptuel: Syd Mead
• Superviseur des effets spéciaux: John Richardson
• Réalisateur seconde équipe: Stan Winston
• Photographie : Adrian Biddle
• Montage : Ray Lovejoy
• Décors : Peter Lamont
• Costumes : Emma Porteus
• Pays d'origine : États-Unis, Royaume-Uni
• Format : Couleurs - 1,85:1 - Dolby - 35 mm
• Genre : Science-fiction
• Durée : 137 minutes / 154 minutes (version longue)
• Dates de sortie : 18 juillet 1986 (États-Unis), 8 octobre 1986 (France)
• Film interdit aux moins de 12 ans lors de sa sortie en France
• Entrées en France : 1.720.593

Distribution

• Sigourney Weaver (VF : Tania Torrens) : Lieutenant Ellen L. Ripley
• Carrie Henn (VF : Régine Teyssot) : Rebecca « Newt » Jorden
• Michael Biehn (VF : Marc Alfos) : Caporal Dwayne Hicks
• Lance Henriksen (VF : Med Hondo) : Bishop (341-B)
• Paul Reiser (VF : Roger Crouzet) : Carter J. Burke (Avocat de la Weyland-Yutani)
• Bill Paxton (VF : José Luccioni) : Soldat Première Classe William Hudson
• William Hope (VF : Michel Papineschi) : Lieutenant William Gorman
• Al Matthews (VF : Joël Martineau) : Sergent Al Apone
• Jenette Goldstein (VF : Sylvie Feit) : Soldat Première Classe Jenette Vasquez
• Cynthia Dale Scott : Caporal Cynthia Dietrich
• Colette Hiller : Caporal Collette Ferro
• Mark Rolston : Soldat Mark Drake
• Daniel Kash : Soldat Daniel Spunkmeyer
• Ricco Ross : Soldat Ricco Frost
• Tip Tipping : Soldat Tim Crowe
• Trevor Steedman : Soldat Trevor Wierzbowski

Autour du film

• Il existe une version longue du film (mais qui ne constitue en aucun cas un Director's cut) sortie uniquement en vidéo, et qui ajoute quelque 15 minutes de scènes supplémentaires. On y découvre notamment que Ripley avait une fille qui est morte de vieillesse pendant qu'elle dérivait dans l'espace, et comment les Aliens ont envahi la colonie.
• Une scène montrant Burke emprisonné dans un cocon par les Aliens, et Ripley lui donnant une grenade pour se suicider, fut tournée mais n'apparaît dans aucune version du film.
• Entre le moment où Bishop annonce qu'il reste 15 minutes avant l'explosion du processeur atmosphérique, et celle-ci, il s'écoule réellement 15 minutes dans le film.
• Le premier directeur de la photographie, Dick Bush, fut remplacé au milieu du tournage par Adrian Biddle, suite à un « différend créatif » l'opposant à James Cameron et Gale Anne Hurd.
• Les harnais sur lesquels sont fixés les Smart guns des soldats Drake et Vasquez sont en fait des harnais de steadicam modifiés.
• À l'exception du Caporal Dwayne Hicks, les prénoms de tous les space marines sont les mêmes que ceux des acteurs qui les interprètent.
• Une version Director's Cut est présente pour chaque film dans le coffret DVD Alien Quadrilogie.
• Fort inspiré du roman de Robert A. Heinlein, Étoiles, garde-à-vous !, James Cameron a fait lire aux différents personnages principaux le livre avant le début du tournage.
• La scène finale qui voit l'affrontement entre la reine Alien et Ripley est parodiée dans le jeu vidéeo Conker's bad fur day. Et ce, jusqu'à la fameuse phrase « Get away from her, you bitch! »
• Newt (le nom de la petite fille) traduit en français donne triton ou salamandre, quel magnifique prénom pour une enfant...

apres avoir presentè des jeux video,je vais vous presenter des films

Alien (auparavant traduit par Alien, Le huitième passager), est un film britannique réalisé par Ridley Scott, sorti en 1979. C'est le premier film de la saga d'Alien.

L'accroche du film est « Dans l'espace, personne ne vous entend(ra) crier ».

Synopsis

Le Nostromo, vaisseau de commerce emportant un équipage de sept personnes, fait route vers la Terre chargé d'une cargaison de minerais. À la moitié du voyage, il doit interrompre sa course pour répondre à un mystérieux message provenant d'une planète inexplorée. Après un atterrissage périlleux, l'équipage découvre les restes d'un gigantesque vaisseau extraterrestre dont l'unique passager, le pilote, semble avoir été tué dans d'étranges circonstances. Explorant plus avant les soutes du vaisseau, l'un des membres de l'équipe, Kane, découvre une sorte de caverne remplie d'œufs et, voulant en inspecter un, se fait agresser par la créature arachnéenne qu'il contenait. Cette créature s'agrippe au visage de Kane qui est ramené inanimé au Nostromo de toute urgence… Une fois revenu à bord, il est placé en quarantaine avec le parasite toujours accroché à son visage : heureusement, au bout de quelques heures, ce dernier se détache et Kane revient à lui. Mais lors du repas qui suit son rétablissement, Kane est soudainement pris de convulsions violentes et sa cage thoracique explose, libérant un monstre qui menacera tout l'équipage... Tour à tour, les membres seront tués. Jusqu'au dernier ?

Fiche technique

• Titre : Alien - Le huitième passager
• Titre canadien : L'Étranger : le huitième passager (2003)
• Titre original : Alien
• Réalisation : Ridley Scott
• Scénario : Dan O'Bannon et Walter Hill, d'après une histoire de Dan O'Bannon et Ronald Shusett
• Production : Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Ivor Powell et Ronald Shusett
• Budget : 11 millions de dollars
• Musique : Jerry Goldsmith
• Photographie : Derek Vanlint
• Montage : David Crowther (pour la version director's cut), Terry Rawlings, Peter Weatherley
• Décors : Michael Seymour
• Pays d'origine : Royaume-Uni
• Format : Couleurs - 2,35:1 - Dolby - 35 mm
• Genre : science-fiction, horreur
• Durée : 117 minutes
• Dates de sortie : 25 mai 1979 (États-Unis), 6 septembre 1979 (Royaume-Uni), 12 septembre 1979 (France)
• Entrées en France : 2 809 875
• Box-office américain : 63 millions USD
• Récompenses : Oscar des meilleurs effets spéciaux en 1980. Trois Saturn Award dans les catégories Meilleur réalisateur, Meilleure actrice dans un second rôle (Veronica Cartwright) et Meilleur film de science-fiction.

Distribution

• Sigourney Weaver (VF : Tania Torrens) : Lieutenant Ellen L. Ripley
• Tom Skerritt (VF : Jean Roche) : Capitaine A.J. Dallas
• Veronica Cartwright (VF : Monique Thierry) : J.M. Lambert
• Harry Dean Stanton (VF : Alain Dorval) : S.E. Brett
• John Hurt (VF : Bernard Murat) : G.W. Kane
• Ian Holm (VF : Jacques Thébault) : Officier Ash
• Yaphet Kotto (VF : Georges Aminel) : J.T. Parker
• Bolaji Badejo : l'Alien
• Helen Horton (VF : Perette Pradier) : voix de Maman
• Eddie Powell : l'Alien (non crédité)

Autour du film

• L'ordinateur du Nostromo est dénommé Maman (Mother en version anglophone).
• Un certain nombre de matériaux graphiques de H.R. Giger utilisés dans ce film sont des recyclages du projet avorté de Dune par Alexandro Jodorowsky.
• Nostromo est le nom d'un chef-d'œuvre de Joseph Conrad.
• La maquette utilisée pour filmer le vaisseau lorsque celui-ci se déplace dans l'espace mesurait plus de 2m40 de long. Quant aux décors intérieurs, ils furent réalisés aux studios Shepperton.
• Ce film reprend les grandes lignes de Terrore nello spazio (1965) de Mario Bava.
• L'idée du film repose sur Dark Star, premier film de John Carpenter, qui est son projet de fin d'étude. Le co-scénariste et acteur de ce film, Dan O'Bannon, participera quelques années plus tard à la rédaction du scénario d'Alien. À noter que le principe même du film repose sur une légende antique, celle du Minotaure.
• Le personnage de Ripley était un homme à l'origine.
• Meryl Streep avait été approchée pour interpréter Ripley
• C'est Veronica Cartwright qui devait interpréter le rôle de Ripley à l'origine mais c'est Sigourney Weaver qui fut finalement retenue par les producteurs car son physique était plus androgyne.
• Un lien inattendu et discret a été créé par Arthur C. Clarke entre Alien et 2010. Le lecteur curieux le trouvera au Chapitre III-18, Le sauvetage.
• C'est l'artiste d'origine suisse H.R. Giger qui a réalisé seul le design de la créature, considérée aujourd'hui comme une oeuvre d'art. La maquette a été conçue avec de vrais ossements assemblés à de la plasticine sur des tuyaux et des pièces de moteur. C'est ce qu'il appelle la biomécanique. Il n'est pas crédité au générique ^{[réf. nécessaire] [1]}.
• En psychanalyse, on peut identifier l'Alien au ça (la pulsion animale) et l'ordinateur — Maman — au surmoi (l'interdit, la loi). Le Nostromo, tiraillé entre les deux, mais les englobant tous à la fois, représenterait peut-être le moi.
• Une version Director's Cut est sortie au cinéma en 2003 (puis en DVD). Elle ne présente que de légères différences avec l’œuvre originelle : certains plans ont été élagués afin d’améliorer le rythme. Par ailleurs, deux scènes ont été ajoutées : une dispute entre Lambert et Ripley et la découverte du capitaine Dallas enfermé dans un cocon.
• Dans la version Director's Cut, on apprend que Ridley Scott souhaitait que les acteurs ne soient pas au courant de ce qui allait se passer lorsque l'Alien sort du ventre du Kane (excepté pour l'acteur qui interprète Kane). Il voulait voir sur leurs visages la stupeur et l'angoisse devant cette situation.

Le monstre

Le succès du film et de ceux qui suivront tient en grande partie à l'Alien, le monstre de la saga. Il est intéressant de noter qu'on le voit peu dans le premier opus ce qui le rend encore plus inquiétant et menaçant. Son système de reproduction et les différentes phases par lesquelles il passe, avant d'atteindre son « stade » adulte, sont un des points forts de la mythologie de la série : tout commence par des oeufs pondus par une reine desquels jaillissent des parasites arachnéens qui s'agrippent à la face d'un être passant à proximité. Ils pondent alors à l'intérieur du corps de la victime puis se détachent et après un court laps de temps, l'embryon implanté perfore violemment la cage thoracique de son hôte pour s'échapper. L'alien peut alors grandir à sa guise. Il est intéressant de noter que selon l'hôte qui l'a porté, l'alien aura une morphologie différente : humanoïde le plus souvent mais aussi animal comme dans Alien³ où le monstre, sorti d'un chien, marche à quatre pattes (il existe cependant deux versions de cette "naissance", voir l'article Alien³ pour plus de détail), dans Alien vs Predator à la fin du film, on voit un prédator mort soudain on voit son sang vert fluo gicler et un Mi-Alien Mi-Predator en sort. L'alien a un physique très particulier qui, sur de nombreux points, possède un aspect phallique : son crâne allongé tout d'abord puis sa « langue », organe massif et puissant, avec lequel il perfore le corps de ses victimes et au bout duquel se situe une seconde bouche et enfin une longue queue dont il se sert de l’extrémité acérée comme d'une lance. Son système de défense comprend une sorte de carapace épaisse ainsi qu'une particularité génétique efficace : son sang, extrêmement acide, ronge le métal et brûle l'épiderme de ceux qui l'attaquent, rendant ainsi toute blessure infligée dangereuse pour son auteur.

Au fil des différents films, le monstre gardera à peu de choses près le même aspect. On notera cependant dans chaque épisode un alien particulier : une reine puissante et massive dans le second, un alien animal dans le troisième et un alien mi-homme mi-monstre dans le dernier épisode.

Filmographie d'Alien

• 1979 : Alien, le huitième passager (Alien), de Ridley Scott
• 1986 : Aliens, de James Cameron
• 1992 : Alien³, de David Fincher
• 1997 : Alien, la résurrection (Alien Resurrection), de Jean-Pierre Jeunet
• 2004 : Aliens vs Predator, de Paul W. S. Anderson
• 2007 : Alien vs Predator : Requiem de Colin et Greg Strause

Heavenly Sword est un jeu vidéo d'Jeu d'action développé par Ninja Theory et édité par Sony Computer Entertainment sur PlayStation 3 en septembre 2007.

Le joueur incarne Nariko, une jolie femme à la longue chevelure rouge, qui part en quête de vengeance contre un roi et son armée. Equipée d'une épée divine, une lame aussi puissante que maudite, Nariko n'a que quelques heures pour accomplir sa tâche.

Le jeu

Synopsis

L'Heavenly Sword est une épée divine forgée il y a de nombreux siècles. Selon une prédiction ancienne, le clan qui a la garde de l'épée aura un jour ou l'autre à faire face à un énorme fléau et le fils du chef du clan devra utiliser l'épée pour le déjouer. De nombreuses années plus tard, lorsque l'épouse du chef de clan met au monde une fille, Nariko, elle est rejetée car considérée inapte à faire face à la menace annoncée dans la prophétie.

Pourtant quand le Roi Bohan se lance à la conquête du pays et anéantit le clan de Nariko, celle-ci décide en dernier recours de se saisir de l'épée. Mais n'étant qu'une humaine, son énergie vitale est aspirée par l'épée, l'affaiblissant à chaque coup porté.

A la manière de God of War ou Devil May Cry, Heavenly Sword est un beat them all qui offre un large éventail de combos et d'enchaînements possibles.

L'héroïne du jeu, Nariko, dispose de trois postures de combat distinctes pour se défaire des nombreux assaillants. La garde de base (garde de vitesse), permet d'enchaîner des attaques rapides et puissantes. La garde de distance permet d'utiliser des chaînes pour toucher les ennemis à distance, parer les flèches des archers ou encore d'entamer une combo aériennne en projetant ses adversaires dans les airs. La garde de puissance consiste en des coups lents mais dévastateurs qui permettent de transpercer des défenses renforcées.

En adoptant la même garde que l'adversaire et en n'attaquant pas, Nariko pare automatiquement les coups portés par les ennemis. Une touche permet de contrer leur coup et une autre, baptisée « Superstyle », déclenche une fatalité, un coup stylé qui achève violemment les ennemis. Le jeu a également recourt à des quicktime events durant des séquences de voltige scriptées ou lors de combats contre les boss.

Kai, une jeune femme que Nariko considère comme sa soeur, est également jouable durant l'aventure. Elle excelle en numéro d'acrobatie et utilise une arbalète pour se défendre. Pour toutes les armes à projections (arbalète, canon, etc), la trajectoire du projectile peut être ajustée au cours du lancé via le système de reconnaissance de mouvement de la manette Sixaxis. Cette fonction est également utilisé pour certaines combos.

L'aventure doit comprendre six chapitres.

L'esthétique travaillée d'Heavenly Sword le distingue des autres productions du genre. La rousse multiplie les acrobaties chorégraphiées, sa longue chevelure virevolte dans les airs et les ennemis sont terrassés avec une aisance et une brutalité qui rappelle God of War. Les animations, les enchaînements et le style général des combats sont particulièrement stylés^[1]. Les développeurs se sont inspiré du Wu xia pian, un genre cinématographique chinois qui se caractérise par des combats d'arts martiaux aux mouvements fluides et spectaculaires.

Les développeurs du jeu ont particulièrement travaillé la dimension cinématographique du jeu et tenter d'associer la création numérique à la performance d'acteur. Ils ont travaillé avec la société néo-zélandaise WETA Workshop afin d'utiliser une technologie de capture des expressions faciales à base de capteurs de lumière.

Le moteur de jeu permet de générer des séquences mettant en scène jusqu'à 2000 adversaires.

Les acteurs britanniques Andy Serkis et Steven Berkoff participent au projet. Andy Serkis, l'acteur qui a donné ses mouvements et sa voix au personnage de Gollum dans les films Le Seigneur des Anneaux, est le directeur dramatique du projet. Il incarne également le Roi Bohan.

Développement

Entre 100 à 140 personnes ont participé au développement du jeu.

Équipe de développement

• Directeur créatif : Tameen Antoniades
• Directeur dramatique : Andy Serkis
• Character designer : Laura Kippax
• Concepteur des combats : Sia Tong Man
• Artiste conceptuel principal : Alessandro Taini
• Chef de développement du studio : Nina Christensen

Acteurs

• Nariko : Anna Torv
• Roi Bothan : Andy Serkis

Le 17 mai 2005, durant l'E3 2005, Sony Computer Entertainment et Ninja Theory annonce avoir passé un accord qui voit Heavenly Sword être développé en exclusivité sur PlayStation 3^[2]. Présenté lors de l'E3 2006, alors que le développement en était à 50% environ, Heavenly Sword a impressionné les observateurs par son esthétique et ses visuels spectaculaires^[3]. Il a notamment reçu le « Game Critics Awards » du meilleur jeu de combat du salon^[4].

Une démo jouable du jeu a été diffusé sur le PlayStation Network européen le 26 juillet 2007.

Devil May Cry 4 est un jeu d'action de type beat them all développé par Capcom et prévu sur PlayStation 3, Windows et Xbox 360 pour le mois de février 2008^[1].

Dans cet épisode, le personnage principal n'est plus Dante mais un certain Nero, ayant pour armes un pistolet (contre deux pour Dante), une épée et un bras droit diabolique, avec lequel il peut attirer les ennemis vers lui puis les contrôler. Cependant, même si on ignore son rôle exact dans cet épisode, Dante est bien présent dans le jeu, et devrait même affronter Nero.

Histoire

D'après le réalisateur Kobayashi, l'histoire devrait se dérouler peu après Devil May Cry premier du nom.

"La ville et son château de Fortuna, située sur la côte, est le centre d'une culture distincte fondée sur une religion unique. C'est le centre de l'Ordre de l'Epée ("The Order of the Sword"), une organisation religieuse qui adore le Légendaire Chevalier Sombre Sparda, un démon qui a rejeté sa lignée et a combattu contre sa propre race au nom de l'humanité. À l'image de Sparda, l'Ordre de l'Epée a décrété son désir d'éliminer toute race de démon et a établi une brigade spéciale de Chevaliers Saints afin d'accomplir cette tâche. Cependant, le Chasseur de démons Dante avait d'autres plans pour le groupe - apparaitre soudainement et exécuter ses membres..."

Personnages

Nero, le personnage principal. Antagoniste très marqué de Dante.

Dante, second personnage principal, personnage principal de la série jusqu'à présent. Il porte son épée Rebellion et ses fidèles Ivory & Ebony.

Kyrie, une femme que l'on voit chanter dans le trailer, peu d'informations sur elle jusqu'à présent. Nero tient beaucoup à elle et la protège constamment.

Trish, jeune femme démon apparu dans le premier épisode, ainsi que Lady, chasseuse de démons passionnée du troisième opus, seront présentes mais rien n'indique leur rôle.

Informations

- Le bras droit de Nero est appelé "Devil Bringer", et permettra l'utilisation de plusieurs capacités : comme le porte son nom, attraper les ennemis d'une portée de quelques mètres (même en cours de saut), soulever puis fracasser au sol les ennemis à proximité (en cours de saut également), et en l'air, prendre un ennemi, le faire tourner puis le balancer à plusieurs mètres.

- L'épée de Nero est appelée "Red Queen" (en français : Reine Rouge) et son pistolet "Blue Rose" (en français : Rose Bleue).

- Nero aura des multitudes de possibilités de combo entre son épée, son pistolet et son bras diabolique.

- Le gameplay sera basé sur Devil May Cry 3. Le jeu sera aussi dur que son prédécesseur, mais aura une évolution de difficulté bien plus marquante.

-La date de sortie en france est pour février 2008

Nouveautés

Dante est toujours de la partie, mais un peu en retrait face à Nero, le nouveau personnage central de la série. Dante pourra changer de mode en plein combo, une grande première comparé aux épisodes précédents.